Frances McDormand

La actriz norteamericana encarna lo que se llama la anti-estrella, que es lo contrario a la imagen tradicional de superestrella, reivindicando las arrugas , las canas y denunciando el vació sistemático de la industria a las actrices de su generación , una situación que de forma similar vivió Katharine Hepburn en su madurez hace décadas con una lucha por buenos papeles de protagonista que ya eran difíciles de encontrar por la edad.

La actuación de Frances esta llena de veracidad, ella hace creer que su personaje es de carne y hueso y corre sangre por sus venas, sin necesidad de artificio alguno, su modo de actuación ha sido calificado por parte de la critica como “hiperrealista”, pero es una actuación natural , de intensidad y vivida potenciada ademas por su carácter , personalidad y dureza de sus rasgos. Frances que siempre buscaba personajes complejos en la pantalla revisamos cuatro de sus actuaciones mas conocidas con los cuales tres de ellos fueron galardonados con el Oscar a Mejo Actriz.

Fargo

La película se ubica dentro de una fusión de géneros , el suspense, el policíaco , la comedia negra y el neo-noir ambientada en los fríos parajes de Minnesota, Joel y Ethel Coen introduce en esta policíaco rural un toque de comedia o mejor dicho humor ácido y negro sobre un secuestro y asesinato , resultando un puesta en escena algo extraña, estrafalaria y rocambolesca, con personajes extraños y peculiares , haciendo que se convertiría en uno de los thrillers mas notables de los años 90.

Hechos reales

La película esta basada en unos eventos reales, pero los directores crearon una historia y personajes ficticios , no estaban interesados en hacer un documental pese a inspirarse en una verdadera historia los hechos tuvieron lugar en Minnesota en 1987 y a petición de los supervivientes se cambio los nombres por respeto a los muertos. También se rumorea que solo eran solo leyendas pero la versión que si los hechos fueron reales o no ha sido cambiada en varias oportunidades, modificada por los realizadores.

Filmada en Minneapolis-St Paul no se rodó en Fargo sino en localidades de Dakota del Norte debido a las nevadas invernales ya que la historia requería paisajes cubiertos de nieve.

La película ofrece una gran belleza en la composición fotográfica de Roger Deakins, que saco todo el provecho al paisaje cubierto de nieve dotando la película de un tono particular y como era lo habitual en el cine de Coen, aparece la América mas rural esta vez creando un gran contraste de paisaje frio y vació de la sangre haciendo mas grande la película , aunque se considero “No es país para viejos” como la obra maestra de los Coen es “Fargo” la mas popular de los realizadores.

Lo interesante de la película son sus personajes nada artificiales sino personajes trabajados y de carácter pero que en situaciones absurdas, malentendidos , errores y de humor negro que enriquecen la trama Un vendedor de auto (William H. Macy) contrata a dos criminales (Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a su mujer y así cobrar una buena suma de dinero por parte de su suegro pero las cosas no saldran como lo tienen planeado y una policía embarazada empezara a investigar una serie de sucesos. 

La trama puede parecer sencilla y lineal pero gracias a la comedia negra se va volviendo progresivamente mas sangrienta y dinámica pero gracias también a personajes bien construidos.

Frances McDormand interpreta a la jefa de policía Marge Gunderson que se involucra en la investigación del crimen llevando un embarazo de siete meses muy alejada de la policía cliché ya que no se ve en el cine policías embarazadas, ademas de caminar de manera divertida pero una gran profesional y toda una fuerza de carácter. Antes de “Fargo” la actriz representa principalmente papeles secundarios aunque siempre destacados para los Hermanos Coen y fueron ellos el gran papel de su vida la jefa de policía.

Minnesota agradable

La intensión de los directores era hacer una especie de “thriller tragicómico” y retratar el carácter de los habitantes de Minnesota la tierra natal de los autores su temperamento sereno, razonamiento lento pero lógica aplastante dentro de su ingenuidad y todo este carácter aparece en el personaje Frances que ademas hace todo un esfuerzo por imitar el acento de la región. Crearon lo que se llama una especie de “Minnesota agradable” por sus acentos y expresiones regionales, muy distintivos de la región. Se dice que el acento de sus pequeñas ciudades están muy cerca del sonido de los nórdicos y los suecos , Frances fue entrenada para obtener ese acento agradable o “Minnesota nice” y la cara mas amable del medio oeste y su singular retrato de sus personajes.

Los hermanos Coen demuestran con “Fargo” es posible hacer un gran film sin necesidad de gigantescos presupuestos , ni elaborados efectos especiales se sirven de un paisaje nevado donde se es incapaz de ocultar los signos de violencia que alteran la apacible rutina de la región , con los contrastes entre el blanco de la nieve y el rojo de la sangre.

La película fue un éxito comercial y de la critica obtuvo todo tipo de reconocimientos a la dirección y el guión de los Coen como la actuación de McDormand y de William H. Macy como el vendedor de autos era un papel difícil , un desafió de actuación con un a mezcla de ingenuidad pero a la vez completamente engañoso.

Tres anuncios en las afueras

Película escrita, producida y dirigida por Martin McDonagh protagonizada por Frances McDormand del 2007.

Película dramática que gira en torno a Mildred Hayes, una mujer que coloca tres vallas de anuncios para llamar la atención sobre un crimen sin resolver que le afecto directamente ,su joven hija fue violada , asesinada y quemada , no hay responsables y ella decide buscar justicia y comienza una guerra contra la policía en un remoto pueblo de Missouri ante la pasividad de la policía sobre la investigación del caso. El personaje de Mildred que busca venganza con toda determinación y es el centro del relato.

El director quería escribir el papel de una protagonista femenina realmente fuerte , que ademas fuera una madre y construye un drama profundo con personajes encerrados en el dolor, ansiedad y la culpa. Los dos elementos que eleva el largometraje fueron el guión y la deslumbrante interpretación del elenco, sobre todo la actuación de Frances.

El directo ademas hace una referencia a “Fargo” de los Hermanos Coen , con una mezcla de géneros en la que se puede hablar de western, drama rural , comedia negra y thriller pero esta película resulta mucho mas violenta con una muestra de la América mas rural que muestra sus miserias, su brutalidad , las leyes racistas , mentalidad ultra conversadora de los habitantes.

Sola ante el peligro, una madre en duelo

La película no es la historia de un crimen sino mas bien de como se sobrevive y se supera el duelo y la búsqueda de la justicia por un asesinato , el personaje de Mildred esta enojado y dotado de una gran profundidad y por momentos parece una heroína tradicional una versión femenina del típico western cowboy de Hollywood, el personaje creado especialmente para la actriz esta lleno de ferocidad , es valiente de clase trabajadora pero llena de dolor y remordimiento que empuja a las autoridades locales en un pueblo que casi nunca ocurre nada.

Representa muy bien su papel que incluye el vestuario con un atuendo mecánico que usa durante toda su película como un uniforme de batalla, ademas sus diálogos son mordaces y cargados de ironía con numerosas palabras soeces y utiliza la comedia negra para denunciar el abuso del poder y la corrupción de la policía. El director se inspiro para este personaje en John Wayne. 

Pero el personaje mas controvercial , no es el de Mildred ,sino el personaje del oficial Dixon interpretado por Sam Rockwell un degenerado y patético perdedor que vive con su madre verbalmente abusiva , un alcohólico que no puede controlar sus impulsos y recurre a la violencia demasiado rápido, es en este personaje y su marcado racismo donde radica la controversia de la película.

Al igual que el persona de Frances McDormand que fue escrito con ella en mente el director escribió el papel de Dixon específicamente para Sam Rockwell e inspirado en el papel de Lee Marvin de la película “El hombre que mato a Liberty Balance” .

Lo mejor de la película es el perfil psicológico de sus personajes que en primera vista pueden parecer planos pero realmente son muy complejos en su simplicidad , sobretodo el de Mildred y Dixon, quienes realizan unas interpretaciones impecables.

Pero no toda la critica estuvo de acuerdo con la actuación de la actriz que considero su personaje plano o de una mujer amargada debido a su cruda actuación. Frances McDormand gano su segundo Oscar a Mejor Actriz por este papel.

Nomadland

Drama de 2020 interpretado por Frances McDormand, en trabajo conjunto con la realizadora Chloé Zhao una película que muestra personas nomades como en otras generaciones, esta vez es una mujer que recorre el paisaje estadounidense es un coche-casa, Frances decide interpretar a Fern y producir la cinta tras leer el libro de la periodista Jessica Bruder.

Frances contacto con la directora y guionista Chloé Zhao después de ver su película, de revelación internacional de se película “El jinete” , la actriz le ofreció escribir y dirigir una adaptación de una novela de Jessica Bruder “Nomadland surviving america in the twenty-first century” publicada en 2017 que trata sobre el nomadismo y realizar una especie de docudrama.

La dura vida de una mujer 

Frances Mc Dormand se convierte en Fern que tras la muerte de su marido , la única industria una fabrica de yeso de su localidad en Nevada en la trabaja cierra, no le queda mas remedio que dejar su casa y convertirse en una “sin hogar” y viajar en su furgoneta por todos los E.U sustentándose con trabajos muy diversos, todo este abandono de su hogar no es voluntario sino una necesidad.

Tras la gran recesión del 2008 no le queda mas remedio que embarcarse en este nuevo estilo de vida, el personaje que interpreta Frances no es una heroína en absoluto, es una mujer que busca sobrevivir en el tiempo y emprender un escape convirtiéndose en una nomades mas que viajan por todo el país que los ha expulsado en una casa rodante y buscando todo tipo de trabajos temporales.

Una de las claves mas interesantes de la película , es la inclusión de personas que realmente viven como nomades y donde se utilizan “motorhome” como herramientas propias para el film. David Strathairn también protagoniza un papel secundario junto a los nomades de la vida real que hacen versiones ficticias de si mismas.

La película es un autentico “Road movie” donde la realizadora Zhao se encarga de desmoronar el “sueño americano” pero también es un sueño ya expandido en todos los países y el mundo ,donde es una tierra de abundancia y oportunidades donde se quiere encontrar una vida confortable y una casa con jardín donde envejecer y antes de todo esto un futuro esplendoroso, pero para todo eso hay que estar dispuesto a trabajar mucho y duro. Esta película cuestiona todo eso dando voz a la gente que han abandonado este sistema o que han sido abandonados por el , no siempre uno abandona un lugar muchas tras veces el lugar te abandona.

Como en “Las uvas de la ira” de 1940 de John Ford , esta película es en los tiempos modernos narra exactamente la crisis económica surgida en el año 2008.

La directora y la actriz para mostrar la desposición de la América de las oportunidades utilizan el postulado del neorrealismo y para eso solo se utiliza una actriz conocida y la mayor parte integrado por no actores pero realizando un poderoso estudio de personajes aunque con una apariencia de ser una película sin pretensiones.

Zhao hace maravillas con el rostro de la actriz y un mundo insólito y duro pero con un tono lírico , es una historia sin grandes conflictos , sin épica y se centra en la rutina del día a día de una mujer en la carretera , pero es esta supuesta simplicidad la que crea emociones y reflexiones.

Ganadora en el festival de Venecia y el “León de Oro” , los elogios fueron generalizados, la Academia la premio como “Mejor película”, “Mejor directora” para Chloé Zhao y la actriz Frances McDormand ganara su tercer Oscar a “Mejor actriz”.

Oliver Kitteridge 

Miniserie para la televisión del 2014 ya habían transcurrido siete años desde que se estreno pero tras el fulgurante éxito de “Nomadland” y la visibilidad que disfruto Frances McDormand, la serie vivió una segunda revisión y resurgimiento. Basada en una novela publicada en 2008 por Elizabeth Strout y esta protagonizada por Frances y Richard Jenkins y la serie es un alegato en torno a la necesidad de romper todo estigma en torno a las enfermedades mentales tema aun tabú. 

Dirigid por Lisa Cholodenko, ambientada en Maine cuenta la vida de la familia Kitteridge , compuesta por Olive, Henry y su hijo, Olive experimenta problemas de depresión, celos y fricción con amigos y familiares y esta marcada por el suicidio de su padre , disfraza todo a base de sarcasmos y crudeza hiriendo a la gente de su alrededor. Henry es el polo opuesto ya que busca verle el lado positivo a todo creando una especie de burbuja personal que lo aislé o proteja y también hay antecedentes de depresión grave en su familia y teme que su hijo herede esta enfermedad y siente y un gran rechazo contra los psiquiatras y los medicamentos para la enfermedad mental y el hijo debe lidiar con las dos actitudes contrapuestas de sus padres que lo asfixia, la historia cubre lo largo de 25 años.

Papel a la medida

Frances McDormand se enamoro del personaje de la novela de Elisabeth Strout y del personaje de Olive una mujer brillante pero compleja y capaz de amargarle la existencia a su entorno tanto familiar como social y se empeño en realizar una serie para la televisión busco para la adaptación a la guionista Jane Anderson y a la directora Cholodenko para darle vida a la historia , resultando un cuarteto de mujeres muy capaz para una historia tan compleja.

La dirección de Cholodenko es de una narrativa lenta y formada de situaciones cotidianas y diálogos costumbristas, pero es realmente las fascinantes actuaciones lo principal de la serie y es la actriz McDormand la que con su personaje lleva todo el peso de la historia y una muestra mas de superación cuando muchas veces los personajes femeninos para mujeres de cierta edad escasean.

Detrás de Mc Dormand un gran equipo de actores como Richard Jenkins y John Gallagher Jr. , como el hijo que debe convivir con una madre altamente toxica.

La serie recibió elogios generales de la critica por su guión , la dirección y la actuación de la actriz. Ademas catalogo la historia como uno de los mejores exponentes de psicología de personajes vistos en la televisión , ya que junto a sus elementos costumbristas y vida apacible de un pequeño pueblo como Maine esta la presencia de enfermedades psiquiatras en sus personajes como el suicidio , alucinaciones , bipolaridad , depresión , complejos de edipo sin superar ,incluidos en la historia.

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