U-Turn (1997) Oliver Stone
Protagonizada por Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Billy Bob Thornton, Jon Voight, Powers Boothe, Joaquin Phoenix, bajo la dirección de Oliver Stone.
La película está basada en el libro de de suspense y crimen “Stary Dogs de John Ridley quien también escribiría el guion. El libro habla sobre un vagabundo que deambula por un pueblo y desaparece para siempre. En su camino a Las Vegas para saldar una deuda de juego pendiente, John Stewart queda atrapado en la pequeña ciudad desértica de Sierra cuando su preciado Mustang '64 se descompone. Luego conoce a la hermosa pero sin escrúpulos Grace McKenna, y queda atrapado en una red de traiciones sucias, proposiciones frías, almas desesperadas e incluso asesinatos. La historia de Ridley encajo bien con Stone y su estilo cinematográfico.
Stone dirige una película caótica y vivaz, era ya un director conocido por su película musical biográfica de 1991 “The Doors” y el policial de 1994 “Nature Born Killers” la historia de dos víctimas de infancia traumáticas que se convierten en amantes y asesinos en masa y son irresponsablemente glorificados por los medio de comunicación, esta película era muy conocida y criticada por el uso de la violencia grafica. Para “U-turn” utiliza las mismas fuentes de imágenes alucinantes y el recurrente salvajismo y extravagancia.
Violencia altamente estilizada de Stone
La película no solo tiene un fuerte elenco y dirección de Stone sino que este trabajo con el director de fotografía Robert Richardson, para crear un look específico y novedoso.
La película tiene una fotografía de aspecto duro, pero el director admitió “que era de bajo presupuesto, con muy pocas pretensiones y rodada a toda prisa pero tenía un gran elenco”.
La película es un homenaje al clásico “Duelo al sol” de 1946 de King Vidor , sobretodo en la última escena de muerte entre los protagonistas y el papel de Jennifer López es muy similar al de Jennifer Jones como Perla Chávez.
Stone quiere mostrar al pueblo de Superior en Arizona sin piedad, con escenas de buitres devorando cadáveres, árboles secos que simbolizan la muerte, el calor que desfigura la realidad y planos generales del desierto visualmente potente.La película es todo un escaparate de manierismos visuales, abundantes en formas difíciles y poco naturales, imágenes simbólicas, vertiginosas y ángulos inesperados que cambian repentinamente los puntos de vista de los personajes.
Stone constantemente capta, diferentes reacciones, acciones maniacas y risas de los personajes, caras y gestos extraños para intercalarla con la acción durante lo largo de la película resultado un efecto inquietante.
Película de estética de western moderno con la típica historia de “pueblo chico , infierno grande” con elementos de sadismo, violencia, tensión sexual y humor negro. Es una combinación de western con “road movie”, thriller de suspense y neo- noir, la película presenta códigos del cine negro en el personaje de mujer fatal.
Stone narra en estilo frenético, contada rápidamente y con una edición rápida.
Coloridos personajes
El veterano actor Jon Voight está irreconocible en el papel de indigente ciego de pasados indios que lee el futuro y cuida a su perro muerto, realiza su papel con gran credibilidad.
Nick Nolte, interpreta al marido de Grace un soberbio actor en un papel completamente desagradable que esconde la monstruosidad en el interior es el padre depravado e incestuoso casado con su propia hija Grace y que no se arrepiente de nada y desea matarla.
Bill Bob Thornton en el papel más repugnante físicamente de la película como el peludo mecánico del pueblo, enloquecido con los ojos de mutante, al actor le encanto el personaje y tenia las ideas muy definidas de cómo interpretarlo , eligiendo su atuendo , que siempre estaba cubierto de mugre y grasa, dejando al descubierto su barriga peluda.
Jennifer López interpreta a Grace la apasionada, mujer fatal arquetipo del cine negro, la conocida JLO tiene el mejor papel de su carrera y sabe sacarle todo el partido al personaje robando cada escena que aparece, gracias a su físico, pero también demuestra tener talento cuanto está dirigida.
Pero el mejor papel es el de Sean Penn como Bobby Cooper, este es perseguido por la mafia rusa y se encuentra varado en un pequeño pueblo en Arizona un lugar lleno de personajes extravagantes y peligrosos. Penn presenta una brillante habilidad para encarnar a un personaje lleno de neurosis, desesperado y con un oscuro pasado con la mafia rusa la cual le ha cortado dos dedos por una deuda , es un antihéroe muy intenso , vestido con ropa sucia y con sangre en todo momento , el personaje cada vez llega mas y mas abajo.
El personaje de Penn sufre tantas desgracias que crea empatía con el espectador a pesar de su también bajeza moral, al borde de la desesperación, muestra toda su intensidad y su capacidad de actuar.
El pueblo de Superior
La historia ambientada en un pequeño y extraño pueblo, en medio del desierto y cuyo calor sofocante crea confusión mental al personaje de Sean Penn. Irónicamente el pueblo se llama “Superior” en Arizona donde esconde en sus solitarias calles y pocos habitantes un verdadero infierno. Sus habitantes son en la mayoría dementes, egoístas, delirantes y especialmente estrafalarios.
“Superior” es uno de esos pueblos atrasados de los E.U donde no hay industrias, tan solo garajes, tabernas, gasolineras y la fuerza del orden muy presente. Sus personajes están preocupados por el sexo, parecen hipersexualisados al no tener nada más que hacer.
La película obtuvo críticas mixtas y encontradas, fue calificada de “mierda”, “basura” y de “mal gusto”. Sin embargo también se señalo que su tórrida anomalía nunca aburre ni deja indiferente a nadie.
Stone tenia presente que al hacer esta película con tales aberraciones , se apartaba del cine comercial.
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RED DUST
Película pre-code de 1932 dirigida por Víctor Fleming y protagonizada por Clark Gable , Jean Harlow, Mary Astor y Gene Raymond , basada en la obra de teatro de 1928 de Wilson Collison y adaptada para la pantalla por Jhon Mahin.
Con un guion sencilla y bien construida, sobre un triangulo de adulterio entre un jefe de la plantación de Indonesia, una prostituta y la esposa de la clase alta de un nuevo empleado. Su ambientación es bastante buena en decorados e interiores creados en estudio en su totalidad.
La película solo unos años después de la adición del sonido, la película sorprende por ser divertida y refrescante en diálogos, además la historia lidia con el adulterio, la prostitución y el consumo excesivo del alcohol, era un guion bien escrito que trata temas directamente.
Los críticos quedaron poco impresionados con la actuación de la refinada Mary Astor pero elogiaron a la salvaje platinada Jean Harlow como la dama ligera alcanzando una de sus mejores actuaciones de su carrera, eclipsando a todos con una divertida actuación.
La química entre Gable y Harlow es bastante obvia e innegable, juntos el magnetismo salta fuera de la pantalla.
Miss Harlow hace libre uso de sus encantos, demuestra ser una actriz cómica realmente esplendida.
Ambientada en la fantasía de un estudio que representa la selva de indochina y sus plantaciones de caucho.
Ambientada en una época en que el colonialismo aun era una realidad aceptada esta es una plantación que se desarrolla en Indochina y la representación de los nativos dista mucho de ser amable, es cómica y estereotipada y solo de segundo plano y contiene elementos racistas sobre la colonización.
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