katharine Hepburn

DOBLE SACRIFICIO (1932 )

Pre-code de 1932 dirigida por George Cukor y basada en la obra británica e 1921 escrita por Clemence Dane, con el tema de la enfermedad mental como fondo, que era un tema tabú.

El papel crucial de Sydney tenía muchas candidatas sobretodo porque el papel de padre iba a ser interpretado por John Barrymore , las principales candidatas era Norma Shearer, Irene Dunne, Anita Louise y Jill Esmond , pero la productora buscaba un nuevo rostro.

Se hizo una prueba a una joven actriz de teatro que había tenido un relativo éxito en el teatro con la obra “The Warrion’s Husband”.La prueba que realizo Kate no le gusto al productor Selznick no le gusto su apariencia y que no fuera bien recibido por el público, “la vio arrogante y con aire decidido y causaría una mala impresión “, pero a diferencia el director Cukor quedo impresionado por sus maneras y convenció al productor.

Era el momento oportuno para la joven actriz , las carreras de las más importantes estrellas de cine mudo había acabado y los productores estaban desesperados por llenar los vacíos recorriendo teatros de todo el país , en busca de directores , dramaturgos y especialmente actores , ya no era suficiente que los actores tuvieran un rostro que gustara al publico también era necesario que tuvieran una buena voz, pero los actores de teatro tuvieron problemas de las dificultades de ajustar sus gestos y voces del escenario a algo más intimo como en el cine , era evidente que si tenias una cámara a un metro y un micrófono sobre la cabeza no tenias porque proyectar la voz.

Billie Burker tiene el rol más lucido y la verdadera estrella era Barrymore , pero todo el drama se desencadena atreves de los ojos de la hija.

Hillary Fairfield es un hombre afectado por una crisis nerviosa tras los bombardeos de la Primera Guerra Mundial internado en una institución se escapa del manicomio y descubre que su esposa se ha divorciado de él y está a punto de volver a casarse.

La hija tenía planes de matrimonio renuncia a su propio futuro una vez que se da cuenta que la enfermedad del padre no es una neurosis de guerra sino que puede ser hereditaria rompe su relación con su prometió y se dedica a cuidar de su padre.

La película es un ejercicio de un cine que aprende a hablar con planos demasiados expresivos en el rostro de la interprete y diálogos en excesos, pero la película fue un éxito y la actriz debutante kate he fue catalogada de excepcionalmente buena.

La obra de Dane había hecho hace diez años antes estrella de los escenarios a Katherine Cornell , aunque Hepburn carecía de la ternura de Cornell había añadido realismo a una historia melodramática.

La película convirtió de la noche a la mañana en una estrella famosa, su personalidad resulto mucho más interesante y seductora en la pantalla de lo que nunca fue en un escenario y fue comparada con una “Garbo americana” pero ella estaba lejos de ser una copia de nadie y empezó a representar a la mujer independiente.

Hepburn atribuye el mérito de todo a George Cukor quien la ayudo a adaptarse inmediatamente al trabajo ante las cámaras y al medio sonoro y mantener un alto nivel de calidad interpretativa.

Parte de la crítica decía que el personaje conseguía realmente conmover al publico sin importar quien fuera la actriz que lo interprete, pero era toda una prueba para una actriz que podía hacer maravillas con él.

Numerosos críticos comentaron lo extraño de su aspecto y su voz pero en general todos la encontraron extremadamente atractiva, diferente pero atractiva.

Hacia las alturas (1933)

La RKO, quería un nuevo papel que sacara partido a la extravagancia personal que los críticos habían percibido en la actriz en “Doble Sacrificio”, no solo explotar la imagen andrógeno sino destacar la independencia, era una segunda oportunidad de lucir “la belleza y el talento dramático”.

Se tuvo la brillante idea que la dirigiera Dorothy Arzner , la única directora del sistema de estudios de Hollywood y para el guión se contrato a la dramaturga Zoe Arkins.

La película de 1933 era un correcto ejemplo del pre-code y era una película correcta a nivel de producción, los decorados eran excelentes y en el reparto se incluye a Colin Clive y Billie Burke.

La fuente original era la novela de Gilbert Frankau , pero Azner insistió en que el modelo del personaje había sido la aviadora británica Amy Johnson y no la americana Amelia Earhart una de las heroínas de la Hepburn no solo por sus logros sino también por su estilo y su actitud. Además la novela británica de Frankau no tiene una aviadora sino una piloto de coches.

El papel de la aristocrática y temeraria aviadora Lady Cynthia Darrington parecía hecho a la medida de Kate que se enamora de Christopher Strong un distinguido caballero y miembro del parlamento llevan una desafortunada relación porque él es casado y ella queda embarazada y de acuerdo a las directrices de la época encuentra la muerte al intentar batir un récord mundial de altitud

Hepburn era mucho más afortunada que muchas otras actrices de teatro, en sus primeras incursiones en Hollywood. Para eso trabajo con Dorothy Azner prácticamente la única mujer que dirigía películas en el Hollywood de los años 30 y 40 y en todas sus películas había mostrado a mujeres independientes, además se contaba con Zoe Arkins para que escribiera el guión.

El material era extremadamente melodramático pero había varios elementos del proyecto que llamaban la atención y de alguna manera el aspecto de Hepburn era de una “Garbo americana”.

Aunque la película se convirtió en un fracaso, Hepburn recibió criticas positivas

La película no fue bien en taquilla quizás porque el público de la época no estaba preparado para admitir a las mujeres como “heroínas” ya que las “serials Queens” había hizo desplazado hacia décadas.

Si el tema no dio de sí en taquilla, como la RKO lo esperaba, los críticos quedaron fascinados pero el público no acogió con entusiasmo a Lady Cynthia, pese a que resulto una sorprendente seguridad y variedad de registros.

Kate volvió a experimentar serios problemas de control de voz , cayendo en el histrionismo, una voz aguda , estridente , ronca y rasposa que aunque irritaba llamaba la atención y fascinaba también

No gusto del todo choco su personalidad fuerte poco simpático y calculadora

Muestra una voz aguda y agradablemente desagradable y con tendencia a vestir de forma extravagante

Gloria de un día (1933)

Adaptación de Howard J. Green , a partir de una obra inédita de Zoe Arkins y dirigido por Lowell Sherman

El guion estaba pensado en los talentos de Constance Bennett la mayor atracción de la RKO, pero Kate al leer el guion convenció al estudio que el papel estaba hecho para ella “Tuvo que ser escrito para mi” dijo la actriz a los estudios. No podía negarse que Kate era apropiada para el papel de una muchacha de Nueva Inglaterra enamorada del teatro que llego a Nueva York buscando forjarse una carrera como actriz.

Protagonizado por Douglas Fairbanks Jr, el veterano C. Audrey Smith y Adolphe Menjou quien hace una notable creación del sofisticado productor de Broadway.

Kate pidió cambios en el guion y se contrato a Howard J. Green, el guion presentaba bastante limitaciones, pero el papel de Eve, era ideal para el lucimiento de la actriz.

Kate era perfecta para su imagen de “actriz decidida”, cuya personalidad era una mezcla de ingenuidad, intuición, persistencia y orgullo, además al papel de Eva Lovelace introduce sus propias experiencias y conocimientos del mundo teatral neoyorquino lo que sin duda le hizo ganar autenticidad.

Hepburn confesó que había cogido muchas cosas de otra actriz a la hora de perfilar su papel, esta era Ruth Gordon que había aparecido en una obra titulada “a church mouse” en la que habla deprisa y de forma monótona, transmitiendo impaciencia y nerviosismo al mismo tiempo ,Hepburn la copio totalmente al interpretar a Eva Lovelance que estaba decidida a convertirse en “la mejor actriz del mundo” , con trucos robados o sin ellos Hepburn resultaba encantadora.

Kate era a gran atracción para el público ya que el film es discreto una historia familiar que no tiene ninguna sorpresa pero kate hace una interpretación sorprendente. Dijo las frases como nadie las había dicho antes se muestra afectada, excéntrica, egocentrista , independiente y desesperada.

La actriz había conseguido pulir las imperfecciones de su actuación y su estridente voz, se muestra más actriz y menos ella alejándose de poses estudiadas para hacerse natural y logra que el espectador este a su lado abandonando los manierismos evidentes de sus dos anteriores películas.

Por la evolución de su personaje , a Kate le valió el primer Oscar de su carrera a Mejor Actriz