Construcción de la atmosfera
Para Huston, lo importante era captar la atmosfera de la novela, lo importante era el nivel técnico, que se vieran en los planos el techo de verdad y que este aplastara a los personajes, la cámara y sus encuadres debían inquietar al espectador. A pesar del derroche de diálogos sus puntos fuertes eran la fotografía, la meticulosa iluminación, los esmerados planos enfáticos para realzar el carácter de los personajes y elaborados movimientos de cámara junto a las luces y sombras y sus angustiosos bajos de cámara.
Huston junto al fotógrafo Arthur Edeson trabajaron en la fotografía, sobretodo evidenciando las personalidades intrigantes, la falta de sinceridad y escrúpulos de los personajes. Al igual que Orson Welles que estaba dirigiendo “Ciudadano Kane”, estaba dispuesto a encontrar nuevas posibilidades estilísticas, sobre la composición de la imagen y movimientos de cámara, el trabajo de Husto y Edeson fueron tan impresionantes como los de Welles y Gregg Toland .
Llamado por la crítica norteamericana un “melodrama criminal, pulido, rápido y explosivo”, tuvo más éxito en Francia donde se le llamo el nacimiento de un nuevo género bautizado “noir”, historias oscuras, urbanas brutales, inquietantes, misóginas y centradas en detectives privados.
NETWORK
Comedia dramática negra y sátira de 1976 , dirigida por Sidney Lumet y escrito por Paddy Chayefsky, que trata de una cadena de televisión ficticia y su lucha contra los malos rankings con un poderoso elenco de actores y actrices Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall y Beatrice Straight.
La película llego solo dos años después del primer suicidio en la pantalla de la historia de la televisión, la reportera de noticias Christine Chubbuck, se disparo ante la cámara, mientras los espectadores atónitos observaban el 15 de julio de 1974, la conocida reportera sufría una depresión y soledad, el guionista Chayefsky utiliza la idea de una muerte en vivo como punto focal de su película.
Paddy Chayefsky , escribió el guion en medio de la Guerra de Vietnam y vio la totalidad de ira que padecía E.U, quienes ya no quería comedias, sino enfadados noticiarios, concluyo que los espectadores no querían programas amables y familiares, el pueblo estaba enojado y quería programas enojados.
Paddy investigo de modo preciso, la deshumanización que impacta a las cadenas de televisión de los E.U en los años 70 y que hacen cualquier cosa por tener más audiencia, pero a su vez se inspiro en un acontecimiento real protagonizado por Christine Chubbuck , periodista estadounidenses quien se suicida durante la retrasmisión en directo en 1974.
Resulto ser una de las películas más reveladoras del “Nuevo Hollywood”, con Lumet un director forjado en la televisión, un gran director de actores y actrices sacando partido a las cualidades interpretativas pocas veces vistas en la pantalla.
La intención del guion original, era crear una comedia, pero poco a poco se fue convirtiendo en una sátira muy oscura sobre un presentador de noticias y una compañía de televisión, con un público muy feliz de seguirlo hasta el borde de la locura.
La historia transcurre en la cadena de televisión UBS, donde Howard Beale , interpretado por Peter Finch es un presentador de noticias con una gran trayectoria, muy dedicado a su trabajo cuando le dicen que será despedido, cae en la locura y advierte que la siguiente semana se va a suicidar ante cámaras , pero esta locura da dinero , las audiencias llegan hasta las nubes y la cadena decide explotarlo, incluso se crea su propio programa de televisión. La performance de Finch se convertiría en el rol de su vida.
Diane interpretado por Faye Dunaway es una mujer que pertenece a la generación de la televisión, vive y respira televisión , le preocupa más los puntos de audiencias que su estabilidad psico-emocional, su vida la lleva como un guion de una serie y no logra tener vínculos emocionales con la gente. Competente pero amoral canaliza la ansiedad de los espectadores con programas furiosos y extremos. Junto a Frank Hackett (Robert Duvall) piensan que el trastorno emocional que padece el presentador suicida, se convertirá en un misionero de los tiempos modernos alcanzando un gran éxito en un espacio concebido por el mismo.
El director eligió personalmente a Dunaway para el papel e insistió en presentarla sin ningún tipo de vulnerabilidad.
William Holden es un profesional veterano que viene de la era dorada de la televisión, el cual ve como las nuevas administraciones de las cadenas se empeñan en canibalizar todo y descendiendo de nivel hasta convertirlo en un programa de circo, deja su rol de héroe por la imagen de un hombre maduro en crisis. Tanto Lumet como Chayefsky muestran las simpatías a este personaje que representa a la vieja escuela que rechaza la falta de escrúpulos.
Beatrice Straight realiza una performance devastadora con apenas cinco minutos en pantalla.
La película se convierte en un tour de forcé interpretativo , un film muy hablado lleno de diálogos fuertes y personajes excéntricos con interpretaciones vistosas como la actuación de Faye Dunaway y quien realmente se luce es Peter Finch con toda una serie de monólogos y poderosos discursos transmitidos por la televisión como poder transformador de masas.
Lumet y el director de fotografía Owen Roizman , ideo un esquema de iluminación muy complicado, en palabras de Lumet “corrompieron la cámara”, comenzó con una apariencia natural y según avanza la película la cámara se vuelve mas rígida y la iluminación se vuelve más artificiosa , hasta llegar a una iluminación como un comercial publicitario y enmarcado en imágenes fijas.
La película recibió elogios generales de la crítica especializada por su guion y sus actuaciones y fue un éxito comercial, optando a 10 premios de la Academia que incluida Mejor Película, finalmente gano cuatro Mejor Actor para Peter Finch , Mejor Actriz para Dunaway , Mejor Guion y Mejor Actriz Secundaria para Beatrice Straight.
Faye Dunaway se llevo el Oscar por su trabajo realizado con una fuerza y energía raramente vista en la pantalla coronando además “diez años de brillante carrera”.
El halcón maltés
En el año 1539 los caballeros templarios de Malta pagaron tributo al emperador Carlos V de España enviándole, un halcón de oro del cual el pico y las garras llevaba incrustada las mas exquisitas joyas, pero los piratas se apoderara de la galeta que la transportaba ,el valioso regalo y el destino del halcón maltes permaneció en el misterios hasta hoy.
El tema central es un variopinto grupo de tipos humanos que buscan afanosamente una estatua fabulosa para descubrir finalmente que aquel tesoro era algo ilusorio.
Cine negro de 1941 , escrito y dirigido por John Huston como director , basado en una novel de 1930 de Dashiell Hammett, protagonizado por umphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr. , Huston era considerado en los estudios de la Warner un buen guionista y este fue su debut como director.
Esta era la tercera versión de la Warner sobre la novela, fue llevada al cine cuando el sonido era aun algo experimental y los actores sobreactuaban como en el estilo del cine mudo, la segunda versión con Bette Davis fue un autentico fracaso, con un guion muy poco acertado, con una tercera versión nacería el género llamado “noir” aunque la película se aproxima más a una obra de teatro, para parte de la crítica tiene poco de cinematográfica y la cámara es una mesa comparsa en la historia y se limita a recoger los diálogos. Tanta fidelidad le puso Huston que adapto la novela con todas sus virtudes y todos los defectos. Según la leyenda Huston tan solo había diseccionado la historia original de Hammet en varios bloques, los diálogos del libro.
Huston después de su debut como director tras 10 años de trabajado como guionista, modelo la historia y la hace crecer haciéndola concentrarla aun más en su fuerza dramática.
Sólido reparto
-La historia está basada en el juego del engaño, donde todas las personas mienten y engañan para eso se necesita un grupo de actores solido y especifico, para el papel protagonista de Sam Space un antihéroe, áspero como ingenioso, el papel era para la estrella George Raft, pero este rechazo el film por ser de serie B, con un presupuesto reducido y porque el realizador era un debutante. Esto permitió a Bogart que era una estrella de segunda categoría y se convertiría en estrella , consagrándose definitivamente, el actor en el papel de un detective privado que no pretendía ser un sabio descubridor de intrigas como Sherlock Holmes, sino un tipo duro y astuto capaz de salir airoso de toda situación, Bogart definía la imagen frente a duros gánsteres como James Cagney o Edward G. Robinson, el director no solo convertiría al actor en un detective privado sino rodearlo de actores formados en el escenario y pulidos hasta la perfección.
-Mary Astor era ya una actriz experimentada, realiza una interpretación de dama y de atrayente maldad y Lee Patrick con un personaje inteligente, rapaz y sin complicaciones como la secretaria de Sam sugería mas el ideal de “femme fatale” que la protagonista Astor.
-Un secundario destacado, es el húngaro Peter Lorre , el estremecedor asesino de niños de la película alemana “M” de Fritz Lang , resulto memorablemente elegido para el papel del perverso y perfumado Joel Cairo, un claro personaje homosexual que miente para seguir viviendo , aunque la homosexualidad del personaje desaparece en la película, se muestra como un personaje histérico y de afectaciones , menos perverso que el original de la novela.
-Huston contrato a Sydney Greenstreet , en el otro papel de villano , era un actor de teatro que formaba parte del Teatre Guild y nunca había trabajado en una película pero respondía a la descripción que ofrecía la novela , un actor shakespereano que con su presencia física resultaba imponente y no se detenía a nada.
-Gladys George , la esposa del socio asesinado que mantiene una relación con Sam y a la vez es abandonada por él una vez muerto, la actriz roba las pocas escenas en las que aparece.
