Barbara Kruger Artista Conceptual
Artista conceptual estadounidense quien empezó a realizar sus primeros trabajos, con la técnica del textil, pero su trabajo que la llevo a ser conocida fue con el material fotográfico y su relación que establece entre el arte y la publicidad.
Kruger sabía que la fotografía podía ser un medio de difusión importante y utilizo herramientas del lenguaje de la publicidad apropiándose de fotografías e imágenes del cine y la televisión y darle un contexto completamente diferente, con frases provocadoras.
Las fotografías consistían en blanco y negro y una declaración con letras blancas sobre rojo y con el tipo de letra futurista gruesa oblicua.
El poder de la publicidad, negro, blanco y rojo
Kruger focaliza sus textos con imágenes de películas, de la televisión, la música y la cultura pop, propone preguntas sobre temas socio-cultural como los estereotipos, realidades sociales, políticas, la sexualidad y la represión. Pero sobretodo da un duro golpe en toda la boca al consumismo, la represión femenina, el machismo y la idea patriarcal.
Aunque su lenguaje es de propaganda es claro, directo y cortante convirtiéndose en una militante femenina con un marco completamente pop.
El espacio de exhibición del trabajo de Barbara Kruger no solo era para aparecer en museos y en galerías, la artista mostro su trabajo en sitios con más potencial masivo, en vallas de publicidad, posters en zonas públicas y estaciones de trenes como la de Estrasburgo en Francia que sus obras en espacios públicos como privados. Además sus obras entraron en un espacio muy social como las revistas y periódicos.
La artista se enfrenta a una cultura dominante y aquellos que leen sus mensajes ven el poder de la reflexión, buscaba crear preguntas, cuestionar, por eso Kruger hace que su trabajo no solo sea exhibido en galerías para el público de elite, sino en espacios públicos con mucho mas potencial.
Sus más famosos eslogan eran, “Tu cuerpo, un campo de batalla”, “Compro y luego éxito”, “No suficientemente estúpido”, “No eres tú mismo”.
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RED DUST
Película pre-code de 1932 dirigida por Víctor Fleming y protagonizada por Clark Gable , Jean Harlow, Mary Astor y Gene Raymond , basada en la obra de teatro de 1928 de Wilson Collison y adaptada para la pantalla por Jhon Mahin.
Con un guion sencilla y bien construida, sobre un triangulo de adulterio entre un jefe de la plantación de Indonesia, una prostituta y la esposa de la clase alta de un nuevo empleado. Su ambientación es bastante buena en decorados e interiores creados en estudio en su totalidad.
La película solo unos años después de la adición del sonido, la película sorprende por ser divertida y refrescante en diálogos, además la historia lidia con el adulterio, la prostitución y el consumo excesivo del alcohol, era un guion bien escrito que trata temas directamente.
Los críticos quedaron poco impresionados con la actuación de la refinada Mary Astor pero elogiaron a la salvaje platinada Jean Harlow como la dama ligera alcanzando una de sus mejores actuaciones de su carrera, eclipsando a todos con una divertida actuación.
La química entre Gable y Harlow es bastante obvia e innegable, juntos el magnetismo salta fuera de la pantalla.
Miss Harlow hace libre uso de sus encantos, demuestra ser una actriz cómica realmente esplendida.
Ambientada en la fantasía de un estudio que representa la selva de indochina y sus plantaciones de caucho.
Ambientada en una época en que el colonialismo aun era una realidad aceptada esta es una plantación que se desarrolla en Indochina y la representación de los nativos dista mucho de ser amable, es cómica y estereotipada y solo de segundo plano y contiene elementos racistas sobre la colonización.
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