El Séptimo Velo (1945)
Melodrama britanico de 1945 dirigido por Compton Bennett, con un guión de Muriel Box, Sydney Box. Protagonizado por James Manson y Ann Todd.
La película realizada con un presupuesto relativamente bajo fue el mayor éxito de taquilla britanizco de 1945-6 y resulto ganadora al Oscar a Mejor Guion en 1946.
Rodada en Inglaterra al final de la segunda guerra mundial se realizo , con escasos medios técnicos saco partido de la interpretación al máximo , donde destaca tambien sus góticos ambientes y decordos.La parte de la película utiliza, obras originales para las escenas piano y conciertos , utiliza a Chopin , Mozart y Beethoven.
Las escenas del concieto son muy cuidadas, la fotografía de Reg Wyer utiliza los clarooscuros para envolver el ambiente gotico y de represión y muestra a James Mason como un terrible personaje.
Frances una famosa pianista esta enferma en el hospital , con una depresión profunda y un intento de suicidio por numerosos traumas y miedos , es sometida a un tratamiento de hipnosis , este tratamiento reflejará, sus miedos , sus angustias , y ataques de panico.
Aunque el tema central es la hipnosis , esconde un tema mucho mas escabroso el maltrato físico y psicológico como la misóginia, ya que la pianista desde su juventud estuvo bajo la tutela de su tío un hombre posesico, violento y misógino interpretado por James Mason.
Para la actriz Ann Todd, la película esta llena de capas. "Es un drama psicológico y que tenía como héroe a un hombre sumamente cruel, en su momento los hombres me vieron como una víctima , y las mujeres se emocionarón con el poder y crueldad de Mason, pero allí solo se escondia una cruel misoginia".
El maltratador como héroe de la película
La joven pianista Francesca, llega a vivir a la lugubre mansión de Nicholas su primo y tutor de este personaje no se sabe mucho o nada de su pasado , es cruel, soltero, misógino, obsesivo , que alentara la carrera musical de Francesca. Usa un baston con una marcada imagen de lisiado tanto emocional como físico , la humilla marcándola profundamente, hasta llegar a intentar suicidarse.
James Mason hace que la pelìcula sea superior en talento dramatico , aunque Todd tambien era una actriz dramática de alcance.
Mason en su papel es una especie de héroe/villano, distinguido como complicado pero sobretodo misterioso nunca se sabe que ha pasado para llegar a ser tan cruel , ni lo que lo ha llevado a la invalidez, ademas de ser un brillante maestro de música.
James Mason fue quien mejores criticas recibió por su personaje altamente polemico un héroe convertido en villano que llega al malrato físico.
El tema del psicoanálisis
Este es un intenso melodrama de toques góticos dirigido con gran habilidad por Compton Bennett, se encuentra en la misma corriente que "Recuerda" de Alfred Hitchcock estrenada el mismo año, y que abrió la corriente psicologica en el cine de Hollywood, y pese a sus escenas sugerentes difíciles de olvidar y un reparto de estrellas, la película británica , ganaría el Oscar a mejor guion.
Soy un párrafo. Haz clic aquí para añadir tu propio texto y modificarme. Soy un gran lugar para que cuentes tu historia y que tus visitantes te conozcan un poco mejor.
La película destaca por dos puntos importantes , la gran música para el concierto y su interesante historia del psicoanálisis , donde destaca sus atrevidas connotaciones de represión sexual.
Ann Todd era una actriz sólida y muy creíble, pero la audiencia la consideraba "distante" y "estática", sin embargo Todd consigue atraves del vestuario y su repertorio de gestos y movimientos hacer creíble el personaje y la situación que esta vive. La crìtica llamo la actuaciòn de la actriz como "emotiva y gélida". Fue James Mason quien resulto mas creíble por el personaje más complejo.
Haga doble clic aquí para agregar su propio texto.
RED DUST
Película pre-code de 1932 dirigida por Víctor Fleming y protagonizada por Clark Gable , Jean Harlow, Mary Astor y Gene Raymond , basada en la obra de teatro de 1928 de Wilson Collison y adaptada para la pantalla por Jhon Mahin.
Con un guion sencilla y bien construida, sobre un triangulo de adulterio entre un jefe de la plantación de Indonesia, una prostituta y la esposa de la clase alta de un nuevo empleado. Su ambientación es bastante buena en decorados e interiores creados en estudio en su totalidad.
La película solo unos años después de la adición del sonido, la película sorprende por ser divertida y refrescante en diálogos, además la historia lidia con el adulterio, la prostitución y el consumo excesivo del alcohol, era un guion bien escrito que trata temas directamente.
Los críticos quedaron poco impresionados con la actuación de la refinada Mary Astor pero elogiaron a la salvaje platinada Jean Harlow como la dama ligera alcanzando una de sus mejores actuaciones de su carrera, eclipsando a todos con una divertida actuación.
La química entre Gable y Harlow es bastante obvia e innegable, juntos el magnetismo salta fuera de la pantalla.
Miss Harlow hace libre uso de sus encantos, demuestra ser una actriz cómica realmente esplendida.
Ambientada en la fantasía de un estudio que representa la selva de indochina y sus plantaciones de caucho.
Ambientada en una época en que el colonialismo aun era una realidad aceptada esta es una plantación que se desarrolla en Indochina y la representación de los nativos dista mucho de ser amable, es cómica y estereotipada y solo de segundo plano y contiene elementos racistas sobre la colonización.
Haga doble clic aquí para agregar su propio texto.