Lluvia (2001)
Debut en la dirección de Katherine Lindberg , autora también del guion , la directora declaro que la historia se le ocurrió mientras trabajaba en el rodaje de “Kundun” de Martin Scorsese, siempre le habían fascinando los instintos criminales y su naturaleza ilógica , como el asesinato con el director Scorsese como productor , Lindberg crea una sórdida tragedia ambientada en la América profunda.
El poderoso personaje de Ellen
Ellen quien en el relato tiene una caída a los infiernos y una redención es interpretado por Melora Walters con una poderosa actuación, ella se siente atrapada por su pasado, como por la rutina domestica que rige la vida del pequeño pueblo de Iowa, un microcosmos , donde solo acumula días vacios junto a un marido infiel, esta decide dar un paso a un punto sin retorno , no solo tienen problemas económicos por la sequia que azota la región , sino una noche que su marido infiel llega de verse con la insatisfecha mujer del sheriff local, decide terminar con todo y lo mata frente al fregadero de la cocina. Pero ahora no sabe qué hacer con el cuerpo hay que sacarlo de casa para esconderlo , esta será la primera de una serie de decisiones que tiene que tomar.
Interpretado por Melora Walters, Kris Park, Jamey Sheridan, Diane Ladd, Jo Anderson, Ellen Muth , es un relato trágico de sexo, asesinato y redención ambientada en el corazón de la América profunda , un pueblo situado en los confines del mundo que atraviesa una severa sequia , incluso sus habitantes no pueden evitar que la temperatura les altere su rutina y le vida.
Al hablar de la “América profunda” se habla de un verdadero drama donde la soledad, la incomunicación, los celos, las represiones y finalmente el crimen, sacando todo un estilo de vida muy opuesto a las propuestas que venían de Hollywood.
En este pueblo el verano cada vez es más calienta y la lluvia se resiste a caer, los campos, los edificios y los sentimientos soterrados de los habitantes del pueblo están a punto de estallar en llamas y secando los campos de maíz en llamas.
Sus personajes viven en constante frustración, mediocres vidas, miseria material e intelectual con oscuros secretos y donde la protagonista decide acabar de forma drástica con su infelicidad incluyendo el asesinato. Sus amplios campos y sitios muestran cuanto alejada está ubicado el pueblo sin vida.
Lindberg rueda una cinta sórdida y llena de desosiego, una pequeña película, pero que emplea una realización muy cuidada, donde destacan los planos largos y silencios impactantes.
Con hermosos paisajes, un guion solido e impactante y donde lo más fuerte es la interpretación del elenco, un drama intimista, violento y trágico que empieza de forma impactante con el asesinato que comete la protagonista y con ello inicia un viaje hacia los infiernos.
LA HABITACION DEL PANICO
Película de suspenso de 2002 dirigido por David Fincher, protagonizada por Jodie Foster y Kristen Stewart quienes interpretan a una madre y una hija cuyo nuevo hogar es invadido por unos ladrones
Máxima seguridad
El guion escrito por David Koepp quien se inspira en la cobertura periodística del año 2000 sobre las llamadas habitaciones del pánico.
Después de los atentados del 11-S en el 2011 hubo una autentica paranoia por la seguridad, la sensación de volver a sufrir un ataque terrorista hizo que una cantidad de personas invirtieran en construir habitaciones del pánico, el sufrir un ataque en la propia casa como un intento de robo se construyeron estas especies de Bunkers que sirven para que uno pueda encerrarse en el interior sin ningún problema porque hay teléfono, luz y provisiones.
Originalmente el papel era para Nicole Kidman pero esta dejo la producción por una lesión tras tantear a otras actrices famosas como Angelina Jolie y Sandra Bullock decidieron ofrecer el papel a Jodie Foster.
Con Foster en el papel de Meg, el guionista Koepp redefinió el personaje a su medida y la hizo más autosuficiente, ya que el papel en manos de Kiodman resultaba una mujer frágil e insegura de sí misma.
Jodie Foster es una de las actrices que mejor represento mujeres fuertes y decididas en pantalla y que mejor se maneja en la acción y el thriller.
La película es sostenida en gran medida por la portentosa interpretación de Foster quien tiene el papel más interesante, ofreciendo una actuación convincente con un gran retrato de una mujer fuerte, decidida a proteger a su hija a toda costa.
La actuación de Foster se considera crucial donde demuestra ingenio y capacidad de acción para afrontar las amenazas externas pasa de una madre de cierto aspecto frágil a una mujer protectora y decidida.
La película que explota temas como el miedo, la supervivencia y a una madre que protege a su adolescente hija, destaca por su habilidad para crear una atmosfera opresiva y asfixiante donde los personajes se ven atrapados en un espacio reducido.
Fincher eligió un ambiente sombrío como telón de fondo ya que el factor oscuridad contribuye al factor miedo en el espectador, una cámara fluida que presenta un aspecto visual de calidad con planos atípicos, zooms, travelling , siguiendo secuencias atreves del suelo, paredes y puertas.
Tras “El club de la lucha” el cineasta le apetece rodas algo menos complejo, con pocas localizaciones y un planteamiento menos convencional, realizando algo más orientado al gran público y la comercialidad.
La película es todo un homenaje a “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcock, una de sus grandes influencias a la hora de crear el suspense.

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